{"id":2737,"date":"2025-02-24T13:47:48","date_gmt":"2025-02-24T17:47:48","guid":{"rendered":"https:\/\/projetcommun.org\/?page_id=2737"},"modified":"2025-04-14T08:30:28","modified_gmt":"2025-04-14T12:30:28","slug":"foireplural2025","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/projetcommun.org\/fr\/foireplural2025\/","title":{"rendered":"PLURAL 2025"},"content":{"rendered":"\n
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Projet commun \u00e0 la Foire d’art contemporain Plural 2025<\/h1>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Dans le cadre de l\u2019\u00e9dition 2025 de la Foire d\u2019art contemporain Plural, Projet commun pr\u00e9sente dans son kiosque les artistes Orise Jacques-Durocher et Camille Lescarbeau, dont les travaux rec\u00e8lent, sous le couvert de l\u2019innocence, une richesse artisanale et intellectuelle. Derri\u00e8re une apparente na\u00efvet\u00e9, accentu\u00e9e par une palette girly<\/em>[1]<\/sup>, leurs \u0153uvres abordent les enjeux actuels en ce qui concerne le recyclage et l\u2019atelier de l\u2019artiste \u2013 quasi prol\u00e9taire \u2013 dans un contexte o\u00f9 les conditions de l\u2019expression artistique naviguent entre incertitude et instabilit\u00e9. Qu\u2019il s\u2019agisse des formes, des mat\u00e9riaux, des couleurs ou m\u00eame des titres, chaque d\u00e9tail devient un vecteur pour r\u00e9fl\u00e9chir au monde (in)tangible qui nous entoure. Ces deux artistes nous invitent \u00e0 mieux comprendre le spectacle qui se d\u00e9ploie devant nous, voire \u00e0 contribuer \u00e0 sa transformation.

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[1] Dans l\u2019encyclop\u00e9die en ligne Wikip\u00e9dia, \u00ab girly \u00bb est d\u00e9fini comme : \u00ab un terme familier et condescendant pour dire, notamment en litt\u00e9rature, \u201cavec des filles\u201d ou \u201cfait par une fille\u201d. C\u2019est aussi une tendance ou un mouvement de mode, apparu au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, qui d\u00e9signe une attitude, souvent ing\u00e9nue, que les jeunes filles aiment se donner. C\u2019est la culture du rose et des couleurs vives, des strass, des paillettes, de la fausse fourrure, des jupes\u2026 C\u2019est un moyen d\u2019expression et d\u2019appartenance \u00e0 un groupe social touchant les jeunes filles \u201ctrop jeunes pour les gar\u00e7ons, trop vieilles pour les jouets\u201d \u00bb.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Dans l\u2019univers imagin\u00e9 par Orise Jacques-Durocher<\/strong>, des protagonistes ing\u00e9nus habitent une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 la candeur anime les relations interpersonnelles. Cette fiction l\u00e9g\u00e8re et po\u00e9tique, construite selon les termes du labeur, dissimule les travers de l\u2019\u00e9poque occidentale contemporaine o\u00f9 les in\u00e9galit\u00e9s ignor\u00e9es, dans une douce indiff\u00e9rence ou une c\u00e9cit\u00e9 \u00e0 la fois fr\u00e9n\u00e9tique et lacunaire, bercent l\u2019individualit\u00e9 de promesses. Des pi\u00e8ces fa\u00e7onn\u00e9es \u00e0 la main, suivant le rythme de la mati\u00e8re et ses caprices, aux personnages qui semblent soumis \u00e0 l\u2019opulence, cet imaginaire se r\u00e9v\u00e8le non loin du r\u00e9el. Entre vigueur, patience et d\u00e9licatesse, la technique d\u2019Orise, favorisant la r\u00e9utilisation des restes de l\u2019atelier, sert la composition de fables dans lesquelles des objets fragiles mais solides transportent les r\u00e9cits d\u2019une fantaisie.<\/p>\n\n\n\n

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Orise Jacques-Durocher, De la s\u00e9rie Utopie, oiseaux, etc.<\/em>, 2024, Montr\u00e9al. Cr\u00e9dit photo : William Sabourin.<\/h3>\n\n\n\n
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En approfondissant le savoir-faire et l\u2019esth\u00e9tique, Camille Lescarbeau<\/strong> adopte un geste lucide et m\u00e9ticuleux qui brouille les fronti\u00e8res entre l\u2019art et l\u2019artisanat. Inspir\u00e9e par les ressources qui l\u2019entourent, sa pratique rel\u00e8ve d\u2019un processus de cr\u00e9ation circulaire o\u00f9 chaque action, qu\u2019elle soit pens\u00e9e soigneusement ou dict\u00e9e par la mati\u00e8re, laisse non seulement dans son \u0153uvre la trace du temps et du travail, mais aussi l\u2019empreinte d\u2019un environnement consomm\u00e9 sans r\u00e9pit. De la collecte de rebuts \u00e0 la fabrication de papiers \u00e0 la main, ses propositions se d\u00e9ploient dans l\u2019impr\u00e9visibilit\u00e9 tout en \u00e9tant guid\u00e9es par une conscience aigu\u00eb des logiques qui r\u00e9gissent l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me de l\u2019art contemporain.<\/p>\n\n\n\n

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Camille Lescarbeau, La compression des instants (Portail 3)<\/em>, 2024, Gatineau. Cr\u00e9dit photo : Alexis Bernard.<\/h3>\n\n\n\n

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Alors que l\u2019id\u00e9e de d\u00e9croissance ne peut \u00eatre plus pertinente qu\u2019aujourd\u2019hui, il importe de remettre en cause les actions qui affectent violemment les \u00eatres humains et les espaces qu\u2019ils habitent, dont l\u2019\u00e9v\u00e8nementalisation de l\u2019art. Le rythme effr\u00e9n\u00e9, d\u00e9sormais coutume, r\u00e9gule la cadence de nos vies quotidiennes et professionnelles. Pourtant insoutenable, cette r\u00e9alit\u00e9 persiste, causant dommages et souffrances, parfois irr\u00e9versibles. Afin de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 notre posture face \u00e0 cette crise, nous avons eu l\u2019occasion de collaborer avec Anne-Sophie Evoy, experte de la question. L\u2019exposition pr\u00e9sent\u00e9e dans notre kiosque int\u00e8gre donc cette perspective, cherchant \u00e0 aborder ces enjeux \u00e0 travers une r\u00e9flexion collective.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n


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ORISE<\/h2>\n\n\n\n

Artiste repr\u00e9sent\u00e9e<\/h2>\n\n\n\n
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Cr\u00e9dit photo : No\u00e9mie Sylvestre <\/span><\/h3>\n\n\n\n


BIOGRAPHIE<\/strong>
Orise Jacques-Durocher est une artiste qui vit et travaille \u00e0 Montr\u00e9al o\u00f9 elle a obtenu un baccalaur\u00e9at en Beaux-arts de l’Universit\u00e9 Concordia (2020). Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans des expositions collectives et individuelles au Qu\u00e9bec, au Nouveau-Brunswick, ainsi qu\u2019au Danemark, lors d\u2019une r\u00e9sidence au Guldagergaard International Ceramic Research Center.<\/p>\n\n\n\n


D\u00c9MARCHE DE L’ARTISTE<\/strong>
Par la sculpture et l\u2019installation, ma pratique exp\u00e9rimentale de la c\u00e9ramique investigue et r\u00e9imagine notre compr\u00e9hension de l\u2019objet. Une approche inspir\u00e9e des principes de la fable me permet d\u2019aborder mes r\u00e9flexions critiques et romantiques avec un subtil sourire en coin. Dans l\u2019atelier et dans la vie quotidienne, mon travail se d\u00e9veloppe avec un attachement persistant \u00e0 des processus lents et engageants. Mes choix de m\u00e9thodes, des plus triviales aux extravagantes (fa\u00e7onner des colombins d\u2019argile pendant des heures, concasser une sculpture en mille morceaux avec un marteau, passer la moppe), me m\u00e8nent \u00e0 entretenir une relation \u00e9troite et soigneuse avec la mati\u00e8re, faisant de mon travail la trace visible de ce dialogue intime. <\/p>\n\n\n\n


Depuis 2021, suite \u00e0 des r\u00e9flexions sur la vigueur et la long\u00e9vit\u00e9 de la mati\u00e8re c\u00e9ramique, et aussi dans un processus de n\u00e9cessit\u00e9 et de curiosit\u00e9, je d\u00e9veloppe un proc\u00e9d\u00e9 mat\u00e9riel exp\u00e9rimental consistant entre autres \u00e0 concasser finement mes propres \u0153uvres pour en faire de nouvelles. La mati\u00e8re concass\u00e9e se lie aux gla\u00e7ures appliqu\u00e9es \u00e0 la surface des sculptures et cr\u00e9e une texture intrigante, qui brouille notre perception de la mati\u00e8re. Le labeur per\u00e7u dans les formes engage aussi des r\u00e9flexions sur le travail et la productivit\u00e9 dans un monde de l\u2019art soumis \u00e0 la vitesse et \u00e0 la pr\u00e9carit\u00e9. La d\u00e9licatesse \u00e9nigmatique de certaines pi\u00e8ces fa\u00e7onn\u00e9es \u00e0 la main est \u00e9galement une mani\u00e8re de souligner et de c\u00e9l\u00e9brer la forte sensibilit\u00e9 de la mati\u00e8re c\u00e9ramique.

Parall\u00e8lement \u00e0 mes recherches mat\u00e9rielles, je d\u00e9veloppe des s\u00e9ries de sculptures, nourries par des r\u00e9f\u00e9rences vari\u00e9es, souvent litt\u00e9raires, tant\u00f4t philosophiques ou issues du monde naturel. Ces sculptures \u00e9voluent, se multiplient et se transforment au fil de mes lectures et errances.<\/p>\n\n\n\n

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CAMILLE<\/h2>\n\n\n\n

Artiste repr\u00e9sent\u00e9e<\/h2>\n\n\n\n
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Cr\u00e9dit photo : Document original<\/h3>\n\n\n\n


BIOGRAPHIE<\/strong>
Camille Lescarbeau est une artiste-artisane \u00e9cof\u00e9ministe qui habite \u00e0 Montr\u00e9al. Elle est titulaire d\u2019une ma\u00eetrise en arts visuels et m\u00e9diatiques de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQAM) et d\u2019un baccalaur\u00e9at en arts visuels de l\u2019Universit\u00e9 Concordia. Ses expositions r\u00e9centes ont eu lieu \u00e0 Regart, L\u2019Espace Pierre-Debain, la Galerie FOFA et au Livart. Elle a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs r\u00e9sidences, notamment au Mus\u00e9e r\u00e9gional de Rimouski et \u00e0 la Biennale de sculptures de Saint-Jean-Port-Joli. Camille pr\u00e9sente r\u00e9guli\u00e8rement le fruit de ses recherches en contribuant \u00e0 des tables rondes, \u00e0 des ateliers et \u00e0 des pr\u00e9sentations. Elle a co-fond\u00e9 l\u2019atelier de papier fait \u00e0 la main de l\u2019UQAM. 

D\u00c9MARCHE DE L’ARTISTE<\/strong>
Je d\u00e9veloppe une pratique sculpturale et picturale du papier fait \u00e0 la main, ancr\u00e9e dans des valeurs \u00e9cof\u00e9ministes. Ceci m\u2019a men\u00e9e \u00e0 rejeter les id\u00e9aux de r\u00e9gularit\u00e9 et de ma\u00eetrise technique historiquement associ\u00e9s \u00e0 l\u2019artisanat. Plut\u00f4t que des fibres nobles et des outils dispendieux, j\u2019utilise des d\u00e9chets issus de ma vie quotidienne, tels que des cartons d\u2019oeufs, du courrier et des esquisses.

Face \u00e0 la crise \u00e9cologique, les \u00e9cof\u00e9ministes appellent \u00e0 agir. Dans cette pens\u00e9e, toute la terre est sacr\u00e9e, qu\u2019elle soit pr\u00e9serv\u00e9e ou pollu\u00e9e, d\u00e9truite ou cultiv\u00e9e. Il nous revient d\u2019entrer avec elle dans un rapport de soin et de gu\u00e9rison. \u00c0 travers ma pratique, je fa\u00e7onne mes rebuts, issus de la terre et maintes fois transform\u00e9s, en symboles abstraits de renouvellement. Ceci me permet d\u2019explorer ma relation au monde mat\u00e9riel et au soin qu\u2019il requiert et m\u00e9rite.<\/p>\n\n\n\n

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ANNE-SOPHIE
Repr\u00e9sentante des publics<\/h2>\n\n\n
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La collaboration avec Anne-Sophie Evoy a \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable plaisir. Sa perspective a nourri de mani\u00e8re significative celle de l’\u00e9quipe de Projet commun. Son regard \u00e9clair\u00e9 sur les enjeux environnementaux a enrichi nos discussions et permis de mieux orienter nos id\u00e9es. Ses r\u00e9flexions r\u00e9sonnent particuli\u00e8rement avec les pr\u00e9occupations des artistes mises de l’avant pour cette \u00e9dition de la Foire Plural, notamment autour du recyclage, de la circularit\u00e9 et des pratiques durables. Son approche r\u00e9aliste et inspirante a fait d’elle une collaboratrice pr\u00e9cieuse dans cette d\u00e9marche collective.

Biologiste de formation et d\u00e9tentrice d’une ma\u00eetrise en administration des affaires ax\u00e9e sur la responsabilit\u00e9 sociale et environnementale des organisations, Anne-Sophie s’int\u00e9resse aux r\u00f4les et responsabilit\u00e9s de diverses parties prenantes en contexte de crise climatique. Elle est anim\u00e9e par l’atteinte de justice environnementale et croit fondamentalement que chacun\u00b7e a son r\u00f4le \u00e0 jouer pour r\u00e9ussir la transition socio-\u00e9cologique n\u00e9cessaire \u00e0 la survie du vivant. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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