{"id":3061,"date":"2026-03-25T20:09:18","date_gmt":"2026-03-26T00:09:18","guid":{"rendered":"https:\/\/projetcommun.org\/?page_id=3061"},"modified":"2026-04-01T18:32:05","modified_gmt":"2026-04-01T22:32:05","slug":"nidscommuns","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/projetcommun.org\/fr\/nidscommuns\/","title":{"rendered":"Nids communs"},"content":{"rendered":"\n
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\u2192<\/em> 23 mars au 28 mai 2026<\/strong>
Dans la salle d\u2019exposition des Impatients
5800, rue Saint-Denis (local 702), Montr\u00e9al

\u2192<\/em> 9 au 12 avril 2026<\/strong>
Au Grand Quai du Port de Montr\u00e9al
Dans le cadre de la Foire Plural
200, rue de la Commune O., Montr\u00e9al<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Nids communs<\/h2>\n\n\n\n

Projet commun X Les Impatients X Plural<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Dans L\u2019art impossible<\/em>, Geoffroy de Lagasnerie explore l\u2019id\u00e9e d\u2019une \u00ab \u00e9thique des \u0153uvres \u00bb en posant un regard sur la relation que les artistes et les expositions entretiennent avec la r\u00e9alit\u00e9 politique et sociale qui les entoure. Mettant en lumi\u00e8re les syst\u00e8mes de pouvoir qui organisent notre monde, il sugg\u00e8re que notre simple existence au sein de ces structures implique notre participation active \u00e0 leur construction et \u00e0 leur transformation. Il pose alors une question\u202fessentielle : \u00ab Un art qui se situe au-del\u00e0 de la honte est-il possible ? \u00bb

En s\u2019interrogeant sur la finalit\u00e9 de l\u2019art et sur son caract\u00e8re (non) utilitaire face aux in\u00e9galit\u00e9s \u00e9rig\u00e9es \u00e0 travers les \u00e9poques, Lagasnerie propose une piste\u202f: \u00ab Si l\u2019on ne veut pas avoir honte de la culture devant le monde, il faut que la culture parte du monde et de son action \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de celui-ci pour donner un sens \u00e0 son existence.\u202f\u00bb

D\u00e8s lors, un vaste champ de r\u00e9flexion s\u2019ouvre sur la pratique artistique et curatoriale, notamment sur son potentiel \u00e0 se d\u00e9ployer comme dispositif performatif, agissant comme levier pour une vie collective plus juste. Comment pouvons-nous cr\u00e9er, exposer et diffuser des \u0153uvres ayant un v\u00e9ritable impact sur la soci\u00e9t\u00e9, et sur quelles valeurs ces \u0153uvres doivent-elles reposer ? La pratique artistique et curatoriale peut-elle devenir un cadre o\u00f9 l\u2019id\u00e9e de collectivit\u00e9 ne se pense pas seulement, mais se n\u00e9gocie en temps r\u00e9el et se construit dans une perspective durable ?

C\u2019est dans cet esprit que l\u2019exposition Nids communs<\/em> a \u00e9t\u00e9 r\u00e9fl\u00e9chie. Issue d\u2019un partenariat entre les organismes Projet commun et Les Impatients, elle se pr\u00e9sente comme un atelier de cr\u00e9ation ouvert et en constante m\u00e9tamorphose. En collaboration avec l\u2019artiste-c\u00e9ramiste Orise Jacques-Durocher, les impatientes et impatients proposent la cr\u00e9ation collective d\u2019une \u0153uvre monumentale, faite d\u2019une multitude de gestes agr\u00e9g\u00e9s les uns aux autres, tandis que la mati\u00e8re conserve la trace des rencontres.

Se d\u00e9veloppant en dehors des circuits artistiques traditionnels, cette exposition performative prend la forme d\u2019une situation sociale. Brouillant les fronti\u00e8res de l\u2019art contemporain, de l\u2019art brut et de l\u2019art relationnel, elle place au c\u0153ur de sa proposition la d\u00e9marche interactive et l\u2019exp\u00e9rience partag\u00e9e, tout en favorisant une \u00e9mancipation individuelle par l\u2019autonomie du geste qui fa\u00e7onne l\u2019argile.

<\/span>Artiste en r\u00e9sidence<\/span><\/strong>
Orise Jacques-Durocher 

<\/span>Artistes collaboratrices et collaborateurs<\/span><\/strong>
Les impatientes et impatients 

<\/span>Curatrice de l\u2019exposition<\/span><\/strong>
Sarah Turcotte 

<\/span>Avec gratitude pour la participation de<\/span><\/strong>
Enzo Rouxel, Charlotte Guirestante Ghomeshi, Marie-Pier Aubry-Boyer, Manon Desserres, Val\u00e9rie Duval, Miori Lacerte, Fr\u00e9d\u00e9ric Palardy et les artistes responsables des ateliers<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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LES IMPATIENTS<\/strong><\/span>

L\u2019organisme Les Impatients a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 1992 par Lorraine Palardy avec pour mission de venir en aide aux personnes vivant avec des enjeux de sant\u00e9 mentale par le biais de l\u2019expression artistique. Son \u00e9quipe offre chaque semaine, partout \u00e0 travers le Qu\u00e9bec, une centaine d\u2019ateliers de cr\u00e9ation en arts visuels, en musique et en th\u00e9\u00e2tre \u00e0 pr\u00e8s de 1000 personnes.

Pr\u00e9sent\u00e9e depuis 1999, l\u2019exposition-b\u00e9n\u00e9fice Parle-moi d\u2019amour est l\u2019un des \u00e9v\u00e9nements majeurs de collecte de fonds des Impatients. Elle rassemble des \u0153uvres d’artistes professionnelles et professionnels et de participantes et participants aux ateliers de cr\u00e9ation ainsi que des dons issus de collections priv\u00e9es, mis aux ench\u00e8res dans un encan silencieux. Les fonds recueillis permettent \u00e0 l\u2019organisme de poursuivre sa mission. Cette exposition-b\u00e9n\u00e9fice offre \u00e9galement l\u2019occasion aux impatientes et impatients de partager leur art avec la communaut\u00e9 et, par le fait m\u00eame, de sensibiliser la population \u00e0 la sant\u00e9 mentale et \u00e0 son impact dans nos vies.

En plus de d\u00e9tenir l\u2019une des plus grandes collections d\u2019art hors-norme en Am\u00e9rique du Nord (15 000 \u0153uvres), Les Impatients sont une r\u00e9f\u00e9rence dans le milieu de la sant\u00e9. L\u2019organisme est associ\u00e9 \u00e0 19 h\u00f4pitaux et est appuy\u00e9 par l\u2019Association des m\u00e9decins psychiatres du Qu\u00e9bec, qui soutient sa mission et reconna\u00eet l\u2019importance de son action.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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ORISE JACQUES-DUROCHER<\/span><\/strong>

Orise Jacques-Durocher est une artiste visuelle qui vit et travaille \u00e0 Montr\u00e9al o\u00f9 elle a compl\u00e9t\u00e9 des \u00e9tudes en arts visuels \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Concordia (2020). Ses recherches et exp\u00e9rimentations mat\u00e9rielles et th\u00e9oriques ont pu se d\u00e9velopper notamment dans le cadre de r\u00e9sidences dans des centres tels que le Guldagergaard International Ceramic Research Center \u00e0 Sk\u00e6lsk\u00f8r au Danemark (2019) et Est-Nord-Est \u00e0 Saint-Jean-Port-Joli (2026).

Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans des expositions collectives et individuelles au Qu\u00e9bec, au Nouveau-Brunswick et en Europe (Angleterre, Danemark), ainsi que dans le contexte d\u2019\u00e9v\u00e9nements tels que la Foire Plural avec Projet commun (2024, 2025, 2026) et le Printemps du MAC de la Fondation du Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al (2024).

Elle enseigne aussi le fa\u00e7onnage en c\u00e9ramique dans des milieux communautaires et est technicienne d\u2019atelier, occupations qu\u2019elle consid\u00e8re \u00e9troitement li\u00e9es \u00e0 ses motivations artistiques.

<\/span>D\u00e9marche artistique<\/span><\/strong>

Ma pratique exp\u00e9rimentale de la c\u00e9ramique s\u2019inscrit dans le champ de la sculpture et de l\u2019installation. Elle s\u2019articule autour d\u2019une volont\u00e9 de faire place aux objets et \u00e0 leur fabrication pour examiner les r\u00e9alit\u00e9s mat\u00e9rielles. Dans mes recherches, je me soucie particuli\u00e8rement des contextes dans lesquels on cr\u00e9e, me concentrant pr\u00e9cis\u00e9ment sur des questions li\u00e9es au travail et aux conditions mat\u00e9rielles d\u2019existence. De l\u00e0, mes sculptures sont autant fa\u00e7onn\u00e9es par leurs r\u00e9alit\u00e9s contextuelles que par mes mains ; elles s\u2019impr\u00e8gnent tant de d\u00e9tails modestes, po\u00e9tiques et politiques que d\u2019embarras pratiques.

J\u2019\u00e9labore une approche personnelle en jumelant librement des principes de la fiction, de l\u2019utopie et de la sculpture abstraite, composant entre s\u00e9rieux et candide pour aborder des r\u00e9flexions fondamentales, critiques et romantiques avec rigueur et subtil sourire en coin. Souvent travaill\u00e9s en s\u00e9ries, mes projets sculpturaux se nourrissent de r\u00e9f\u00e9rences vari\u00e9es : litt\u00e9raires, philosophiques, sociologiques, mais aussi li\u00e9es aux objets et aux histoires du quotidien. Les formes parfois abstraites ou semi-figuratives reproduisent des d\u00e9tournements d\u2019utilit\u00e9 ou d\u2019\u00e9chelle et mat\u00e9rialisent mes recherches en op\u00e9rant comme des clins d\u2019\u0153il m\u00e9taphoriques (une maison d\u2019oiseau expos\u00e9e dans un cube blanc, un sac \u00e0 main ferm\u00e9, un panier abstrait, un bijou immense).

Dans l\u2019atelier comme dans la vie, mon travail se d\u00e9veloppe avec un attachement persistant \u00e0 des processus intentionnellement lents, laborieux et engageants. Mes choix de m\u00e9thodes, des plus triviales aux extravagantes (fa\u00e7onner de fins colombins d\u2019argile pendant des heures, concasser une sculpture avec un marteau, passer la moppe) me m\u00e8nent \u00e0 entretenir une relation \u00e9troite avec la mati\u00e8re et les sujets qui s\u2019y attachent, faisant de mon travail la trace visible de ce dialogue intime. J\u2019emploie des proc\u00e9d\u00e9s mat\u00e9riels exp\u00e9rimentaux, que j\u2019\u00e9labore d\u2019abord \u00e0 partir de r\u00e9flexions sur l\u2019intimidante p\u00e9rennit\u00e9 et la vigueur de la mati\u00e8re c\u00e9ramique, mais aussi dans une d\u00e9marche de n\u00e9cessit\u00e9 \u2013 de faire avec \u2013 et de curiosit\u00e9. Par exemple, je con\u00e7ois un proc\u00e9d\u00e9 consistant \u00e0 concasser finement mes propres \u0153uvres achev\u00e9es pour en faire de nouvelles. Les m\u00e9langes de concass\u00e9 se m\u00ealent \u00e0 l\u2019argile, aux engobes ou aux couches de gla\u00e7ures que j\u2019\u00e9labore et applique \u00e0 la surface des \u0153uvres, cr\u00e9ant une texture intrigante, qui brouille notre perception et notre compr\u00e9hension de la mati\u00e8re. La mat\u00e9rialit\u00e9 \u00e9trange, puis le labeur per\u00e7u dans la texture et les formes engagent des r\u00e9flexions sur la pr\u00e9ciosit\u00e9, le travail et la productivit\u00e9 dans un contexte soumis \u00e0 la vitesse et \u00e0 la pr\u00e9carit\u00e9.

En raison de sa nature, ma d\u00e9marche anime un motif avis\u00e9 de partage de connaissances et d\u2019exp\u00e9riences qui se d\u00e9veloppe notamment \u00e0 travers la collaboration et des exp\u00e9riences li\u00e9es \u00e0 l\u2019enseignement communautaire. Ces mouvements partag\u00e9s sont unis \u00e0 mes motivations artistiques. Ils cultivent le commun, suscitent l\u2019engagement, l\u2019invention, et esp\u00e8rent avoir une facult\u00e9 d\u00e9sali\u00e9nante, en plus de c\u00e9l\u00e9brer les possibilit\u00e9s exp\u00e9rimentales exceptionnelles de mon m\u00e9dium, la c\u00e9ramique. J\u2019explore activement de nouvelles avenues de recherche qui visitent l\u2019inclusion du communautaire au sein m\u00eame de ma pratique.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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