{"id":93,"date":"2021-06-20T17:54:35","date_gmt":"2021-06-20T21:54:35","guid":{"rendered":"https:\/\/projetcommun.org\/?page_id=93"},"modified":"2023-02-03T10:10:01","modified_gmt":"2023-02-03T14:10:01","slug":"pc1","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/projetcommun.org\/fr\/pc1\/","title":{"rendered":"PC 1"},"content":{"rendered":"\n
\n
\n

PROJET COMMUN No<\/sup> 1<\/h1>\n\n\n\n

\u00c9t\u00e9 et automne 2022<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

DE L’ARROSOIR AU CYGNE<\/p>\n\n\n\n

Comment l\u2019acc\u00e9l\u00e9ration sociale affecte-t-elle la mani\u00e8re dont les artistes utilisent le temps dans leur atelier ? Laisser le m\u00e9dium dicter le rythme de production est-il viable dans une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 la concurrence est virulente ?<\/p>\n\n\n\n

L\u2019argile est une mati\u00e8re qui contraint l\u2019organisation spatiotemporelle. Elle tend \u00e0 inverser le rapport de force couramment per\u00e7u entre les artistes et leur m\u00e9dium. Faisant \u00e9cho aux techniques artisanales, la manipulation de l\u2019argile, comme pratique artistique \u00e0 la crois\u00e9e de la po\u00e9sie et de l\u2019utilitaire, s\u2019inscrit dans une dynamique de d\u00e9c\u00e9l\u00e9ration qui semble symboliser une forme de d\u00e9sali\u00e9nation face aux diktats de la vitesse.

Mais peut-on r\u00e9ellement recycler le temps comme on recycle la mati\u00e8re, l\u2019argile ? Le temps consacr\u00e9 \u00e0 la production permet-il \u00e0 l\u2019artiste d\u2019entrer au c\u0153ur d\u2019une relation lucide et intime avec ses \u0153uvres ? Prendre plus de temps pour cr\u00e9er moins d\u2019objets est-il compatible avec la comp\u00e9tition et les march\u00e9s de l\u2019art ? 

En scrutant les processus int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 la pratique de l\u2019artiste montr\u00e9alaise Orise Jacques-Durocher et la forme esth\u00e9tis\u00e9e de son atelier, De l’arrosoir au cygne<\/em> nous permet de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l\u2019ensemble de ces questions.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

Vues d’installation.<\/span><\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

HANNA<\/h2>\n\n\n\n

Commissaire<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Hanna Ze\u00efda est une galeriste et autrice alg\u00e9rienne vivant \u00e0 Tio’tia:ke\/Mooniyang (Montr\u00e9al). Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole de politique appliqu\u00e9e de l\u2019Universit\u00e9 de Sherbrooke (UdeS), elle s\u2019implique dans le milieu des arts visuels en tant que m\u00e9diatrice culturelle et commissaire. Avec l\u2019artiste Malcom Odd, Hanna a co-commissari\u00e9 une exposition \u00e0 la Galerie d\u2019art du Centre culturel de l\u2019UdeS dans le cadre du Mois de l\u2019Histoire des Noir\u00b7e\u00b7s (2017) et, plus r\u00e9cemment, elle a r\u00e9alis\u00e9 le commissariat d\u2019une exposition de groupe \u00e0 l\u2019Institut National Art contemporain (INAC) sur les th\u00e8mes du corps et du mouvement en art visuel (2022). Elle fait partie du collectif artistique Les Tisseuses depuis septembre 2021.<\/span><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

ORISE<\/h2>\n\n\n\n

Artiste<\/h2>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Cr\u00e9dit photo : No\u00e9mie Sylvestre <\/span><\/h3>\n\n\n\n

Orise Jacques-Durocher est une artiste qu\u00e9b\u00e9coise qui vit et travaille \u00e0 Montr\u00e9al o\u00f9 elle a obtenu un baccalaur\u00e9at en Arts visuels de l’Universit\u00e9 Concordia (2020). Sa pratique sculpturale est motiv\u00e9e par une volont\u00e9 de r\u00e9imaginer notre compr\u00e9hension des objets et du monde mat\u00e9riel. Au centre de son travail, le m\u00e9dium de la c\u00e9ramique est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 pour ses possibilit\u00e9s d\u2019explorations exceptionnelles et pour sa mat\u00e9rialit\u00e9, \u00e0 la fois triviale et extravagante. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans une vari\u00e9t\u00e9 d’expositions collectives \u00e0 Montr\u00e9al ainsi qu’\u00e0 Skaelskor, au Danemark, lors d’une r\u00e9sidence au Guldagergaard International Ceramic Research Center dans le cadre d’un programme de l’Universit\u00e9 Concordia.<\/span><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

YANNI<\/h2>\n\n\n\n

Repr\u00e9sentant des publics<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Yanni Khennache est un passionn\u00e9 de la recherche sur les mouvements extr\u00e9mistes et les enjeux de s\u00e9curit\u00e9 nationale, d\u00e9tenant une ma\u00eetrise en politiques publiques et internationales de l\u2019UdeS. Il \u00e9volue comme auxiliaire de recherche pour la Chaire UNESCO-PREV, travaillant sur divers enjeux de polarisation sociale. Plus personnellement, Yanni est un grand sportif et un adepte de musique qui s\u2019int\u00e9resse aux diff\u00e9rentes cultures et aux pratiques qui les d\u00e9finissent. Bien qu\u2019il soit interpell\u00e9 par les arts, il ne fr\u00e9quente qu\u2019\u00e0 l\u2019occasion des expositions. Son d\u00e9tachement par rapport au milieu artistique permettra, selon lui, \u00e0 Projet commun d\u2019obtenir une opinion externe et enrichissante.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

Anciens travaux d’Orise. Cr\u00e9dits photos : (1) Orise Jacques-Durocher \/ (2-4) No\u00e9mie Sylvestre.<\/span><\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

D\u00c9MARCHE ARTISTIQUE D’ORISE<\/h2>\n\n\n\n

Le travail d\u2019Orise Jacques-Durocher est motiv\u00e9 par une volont\u00e9 de r\u00e9imaginer notre compr\u00e9hension des objets et du monde mat\u00e9riel. Au centre de son travail sculptural, l\u2019argile, mati\u00e8re mall\u00e9able aux possibilit\u00e9s de transformation et d\u2019exp\u00e9rimentations exceptionnelles, est l\u2019alli\u00e9e de ses mouvements et d\u00e9couvertes. Le savoir-faire et l\u2019aspect technique rigoureux reli\u00e9 \u00e0 la c\u00e9ramique est pour Orise un outil non seulement pour apprendre \u00e0 comprendre l\u2019objet, mais t\u00e9moigne aussi d\u2019une relation d\u2019engagement et de soin envers celui-ci. Ses derniers projets d\u2019installation s\u2019int\u00e9ressent notamment \u00e0 l’objectivit\u00e9 et la subjectivit\u00e9 de l’utilit\u00e9, \u00e0 la surproduction, au fait main, au travail invisible et \u00e0 la domesticit\u00e9. Les univers mat\u00e9riaux dans lesquels son travail nous invite sont aux contours familiers, souvent domestiques, mais lib\u00e9r\u00e9s, discr\u00e8tement utopiques. Ses installations mettent en place des espaces o\u00f9 le commun et l\u2019\u00e9trange se rencontrent, o\u00f9 le pr\u00e9cieux et le modeste s\u2019\u00e9galent.<\/span><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

PRATIQUE COMMISSARIALE D’HANNA<\/h2>\n\n\n\n

\u00c0 travers sa d\u00e9marche commissariale, Hanna s’int\u00e9resse particuli\u00e8rement au poids des dynamiques de pouvoir sur les pratiques artistiques et leur diffusion. Le r\u00f4le de commissaire d\u2019exposition rev\u00eat pour elle une responsabilit\u00e9 de cr\u00e9ation d\u2019espaces d\u2019expression pour les discours mis en marge, sp\u00e9cifiquement \u00e9mergents des milieux d\u00e9coloniaux et f\u00e9ministes. Fascin\u00e9e par les processus interdisciplinaires, son travail s\u2019ancre dans des questionnements sur notre relation au corps, l\u2019\u00e9thique spatiale, la muabilit\u00e9 sociopolitique et la cr\u00e9ation d\u2019imaginaire comme source de r\u00e9alit\u00e9.<\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

SOIR\u00c9E-DISCUSSION AUTOUR DU PROJET COMMUN No<\/sup> 1<\/h2>\n\n\n\n

Le 26 octobre 2022, au Caf\u00e9 Reine Gar\u00e7on \u00e0 Montr\u00e9al, les membres de la premi\u00e8re cohorte de Projet commun ont organis\u00e9 une soir\u00e9e-discussion avec les publics afin de partager leurs r\u00e9flexions et de cr\u00e9er un dialogue autour de leur proposition artistique. Avec l\u2019intention de renforcer l\u2019id\u00e9e de collaboration exp\u00e9rimentale, les membres du public ont \u00e9t\u00e9 encourag\u00e9\u00b7e\u00b7s, pendant la conversation et la soir\u00e9e, \u00e0 r\u00e9agir, \u00e0 poser des questions et \u00e0 partager leurs id\u00e9es par rapport au Projet commun no<\/sup> 1. Il s\u2019agissait non seulement d\u2019un \u00e9v\u00e9nement pour en apprendre davantage sur l\u2019organisme Projet commun et sur ses activit\u00e9s, mais aussi d\u2019une pr\u00e9cieuse occasion pour s\u2019enrichir mutuellement.<\/p>\n\n\n\n

\n