Sarah Turcotte holds a bachelor’s degree in linguistics and a master’s degree in museology. She is currently completing a Ph.D. in museology, mediation, and heritage at the Université du Québec à Montréal (UQAM), focusing on how the political and economic roles of Quebec’s major art museums intersect with their scientific, educational, and social missions. Her analyses have been published in Museum Management and Curatorship (2025), Digital studies/Le champ numérique (2022, 2024) and Revue Animation, Territoires et Pratiques Socioculturelles (2022, 2023). In addition to editing the book L’essor des contre-muséologies (2025), published in the Sociomuséologie & Sociomuseology series by the Lusophone University in Portugal, she has presented her work at national conferences, such as Acfas (2023, 2024), and international conferences in collaboration with the Technical University of Crete (2024) and the Ibero-American University in Mexico City (2023). The quality of her research earned her a spot as a finalist for the Roland-Arpin Prize (2019), the Marcel-Masse Fellowship (2021), and support from Mitacs, the Fonds de recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC), and the Observatoire des médiations culturelles (OMEC).

While pursuing her doctoral studies, Sarah founded the organization Projet commun to explore collaborative approaches to arts and culture. The curatorial proposals, reflections, and productions resulting from her initiative have been presented at Espace Produit Rien (2022), Café Reine Garçon (2022), Parc Offsite/Eli Kerr Gallery (2023), OMEC (2024), the Foire Plural (2024, 2025, 2026), at the PHI market (2024), and during an intimate performance in Quebec City (2025). Her involvement with Projet commun earned her the Société des musées du Québec’s Prix Relève (2024) and the grant of the Syndicat des professeures et professeurs de l’UQAM (SPUQ) under the Excellence and Engagement category of the Fondation de l’UQAM (2024).

Sarah has also made other professional contributions, including texts published in the journal Vie des arts, in an exhibition catalog for the Dazibao Art Center, and on the PHI blog, where she worked for over three years as visitor experience coordinator. She currently works as the Head of Programming and Outreach at Les Impatients, an organization dedicated to art and mental health, where she continues to enrich her curatorial practice, notably through Nids communs (2026).

Curatorial Approach

My curatorial practice is based on a collaborative approach to reflection and creation. Through my organization, Projet commun, I develop various curatorial and artistic proposals by involving, at different stages of the process, other curators, artists, members of the public, cultural workers, as well as diverse community groups and venues. My approach is rooted in the movements for the democratization of culture (access to the meaning of works) and cultural democracy (diversification of discourses and artists), which have been underway since the second half of the 20^th siècle. Je m’inspire notamment des « contre-muséologies », recouvrant des courants comme la muséologie sociale, la muséologique critique ou encore l’écomuséologie, afin de définir et enrichir mon approche. Dans une perspective réflexive, je conçois ma pratique curatoriale comme évolutive, expérimentale et organique, me nourrissant d’une multitude de rencontres. Qu’il s’agisse d’écrits théoriques ou de conversations intimes, je suis autant animée par les échanges de fond que par ceux de circonstance.

Si des décennies d’efforts en médiation culturelle ont cherché à élargir l’accès à l’art et à la culture, les questions d’inclusion, de représentativité et d’(in)utilité demeurent entières. Pour faire de la sphère de l’art un véritable « projet commun », les propositions artistiques et culturelles doivent refléter une pluralité de voix et d’expériences afin que chacune et chacun puisse s’y reconnaître, mais aussi pour que les œuvres créées et diffusées stimulent la réflexion, suscitent des questionnements sur la vie quotidienne et collective, et offrent des espaces d’émancipation au regard des enjeux sociaux, politiques, économiques et matériels du monde que nous construisons.

Je cherche ainsi à développer une pratique curatoriale que l’on pourrait qualifier de « curation collective », où des personnes, qu’elles soient initiées ou non au monde de l’art, ont la possibilité de contribuer à l’élaboration de « projets communs » afin que ceux-ci reflètent une vision à la fois plurielle et partagée. À travers les partenariats que je mets en place, je propose non seulement de faire découvrir des milieux communautaires, culturels et artistiques variés à une diversité de publics, mais je crée aussi des occasions permettant à des organismes et lieux d’exposition d’accueillir de nouvelles communautés. Les réseaux se croisent et se transforment ainsi au gré d’une société qui évolue.