Détentrice d’un baccalauréat en linguistique et d’une maîtrise en muséologie, Sarah Turcotte achève un doctorat en muséologie, médiation, patrimoine à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) qui porte sur l’articulation du rôle politico-économique des grands musées d’art québécois avec leurs missions scientifique, pédagogique et sociale. Ses analyses ont été publiées dans Museum Management and Curatorship (2025), Digital studies/Le champ numérique (2022, 2024) et Revue Animation, Territoires et Pratiques Socioculturelles (2022, 2023). En plus d’avoir dirigé l’ouvrage L’essor des contre-muséologies (2025), paru dans la collection Sociomuséologie & Sociomuseology de l’Université Lusophone au Portugal, elle a communiqué ses travaux lors de colloques nationaux, comme l’Acfas (2023, 2024), et internationaux en collaboration avec l’Université technique de Crète (2024) et l’Université Iberoamericana à Mexico (2023). La qualité de ses recherches lui a permis d’être finaliste pour le Prix Roland-Arpin (2019), de remporter la bourse Marcel-Masse (2021) ainsi que d’être appuyée par Mitacs, les Fonds de recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC) et l’Observatoire des médiations culturelles (OMEC).

Parallèlement à ses études doctorales, Sarah a fondé l’organisme Projet commun afin d’expérimenter le développement collaboratif des arts et de la culture. Les propositions curatoriales, les réflexions et les productions issues de son initiative ont été présentées à l’espace Produit Rien (2022), au café Reine Garçon (2022), à la galerie Parc Offsite/Eli Kerr (2023), à l’OMEC (2024), à la Foire Plural (2024, 2025, 2026), au marché de PHI (2024) et lors d’une performance intime à Québec (2025). Son implication avec Projet commun lui a valu le Prix Relève de la Société des musées du Québec (2024) et la bourse du Syndicat des professeures et professeurs de l’UQAM (SPUQ) du volet Excellence et engagement de la Fondation de l’UQAM (2024).

Sarah a également d’autres contributions professionnelles, dont des textes publiés dans la revue Vie des arts, dans un catalogue d’exposition du Centre d’art Dazibao et sur le blogue de PHI, où elle a travaillé pendant plus de trois ans comme coordonnatrice de l’expérience des visites. Elle œuvre aujourd’hui en tant que Responsable de la programmation et de la diffusion chez Les Impatients, un organisme engagé en art et en santé mentale au sein duquel elle continue à enrichir sa pratique curatoriale, notamment avec le projet Nids communs (2026).

Approche curatoriale

Ma pratique curatoriale repose sur une approche collaborative de réflexion et de création. Avec mon organisme Projet commun, je conçois diverses propositions curatoriales et artistiques en impliquant, à différentes étapes du processus, la participation d’autres commissaires, curateurs et curatrices, d’artistes, de membres du public, de travailleuses et travailleurs culturels ainsi que de milieux communautaires et lieux de diffusion variés. Ma démarche s’ancre dans les mouvements de démocratisation de la culture (accès au sens des œuvres) et de démocratie culturelle (diversification des discours et des artistes), qui ont cours depuis la seconde moitié du 20^e siècle. Je m’inspire notamment des « contre-muséologies », recouvrant des courants comme la muséologie sociale, la muséologique critique ou encore l’écomuséologie, afin de définir et enrichir mon approche. Dans une perspective réflexive, je conçois ma pratique curatoriale comme évolutive, expérimentale et organique, me nourrissant d’une multitude de rencontres. Qu’il s’agisse d’écrits théoriques ou de conversations intimes, je suis autant animée par les échanges de fond que par ceux de circonstance.

Si des décennies d’efforts en médiation culturelle ont cherché à élargir l’accès à l’art et à la culture, les questions d’inclusion, de représentativité et d’(in)utilité demeurent entières. Pour faire de la sphère de l’art un véritable « projet commun », les propositions artistiques et culturelles doivent refléter une pluralité de voix et d’expériences afin que chacune et chacun puisse s’y reconnaître, mais aussi pour que les œuvres créées et diffusées stimulent la réflexion, suscitent des questionnements sur la vie quotidienne et collective, et offrent des espaces d’émancipation au regard des enjeux sociaux, politiques, économiques et matériels du monde que nous construisons.

Je cherche ainsi à développer une pratique curatoriale que l’on pourrait qualifier de « curation collective », où des personnes, qu’elles soient initiées ou non au monde de l’art, ont la possibilité de contribuer à l’élaboration de « projets communs » afin que ceux-ci reflètent une vision à la fois plurielle et partagée. À travers les partenariats que je mets en place, je propose non seulement de faire découvrir des milieux communautaires, culturels et artistiques variés à une diversité de publics, mais je crée aussi des occasions permettant à des organismes et lieux d’exposition d’accueillir de nouvelles communautés. Les réseaux se croisent et se transforment ainsi au gré d’une société qui évolue.